剛開始學剪輯時，很容易把注意力全部放在轉場、特效和“看起來很專業”的操作上。但做了幾次之後，我越來越覺得：真正決定一個影片好不好看的，首先是結構和節奏。
第一遍：只管結構
先不要加花哨的東西。把素材快速過一遍，挑出真正有用的片段，然後按“開頭—展開—結尾”排起來。只要這一遍能把事情講清楚，後面就好辦很多。
- 開頭儘快讓觀眾知道這條影片在講什麼；
- 重複表達同一個意思的鏡頭只留最好的；
- 不服務於內容的鏡頭，即使拍得漂亮也可以刪。
第二遍：修節奏
結構通了以後，我會從頭到尾只看“有沒有拖”。一句話能不能早半秒開始？停頓是不是太久？鏡頭是不是已經表達完意思卻還沒切？
很多時候，剪輯變好不是因為加了什麼，而是因為刪對了東西。
第三遍：字幕和聲音
字幕首先是可讀性：字別太小，一屏別塞太多，出現時間要跟得上語速。聲音則先保證人聲清楚，再考慮音樂和音效。
背景音樂應該幫助情緒，而不是和人聲爭注意力。如果關掉音樂之後內容本身就不成立，那問題通常不在音樂。
最後才是轉場和效果
大多數普通剪輯，用硬切、淡入淡出和少量運動就已經夠了。轉場應該解釋時間、空間或情緒的變化，而不是為了證明自己會用某個效果。
我的練習順序：結構 → 節奏 → 字幕 → 聲音 → 畫面細節 → 轉場。每一層單獨解決一個問題。
做完之後再看一次“純內容”
匯出前我會最後檢查一遍：有沒有錯字、突然過大的聲音、空白幀、奇怪的切點，以及手機螢幕上看不清的文字。
剪輯軟體的按鈕很多，但真正需要練的是判斷力。每完成一個影片，再回頭總結一兩個最明顯的問題，比一次學幾十個技巧有效得多。